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  《古典气派:海顿、莫扎特、贝众芬》是近百年西方阐述古典音乐气派最为特出的论著。 作家从极其新奇的角度开赴,对维也纳古典乐派三专家--海顿、莫扎特和贝众芬的浩繁代外作品举行了入木三分的明白和评述,审核了西方古典音乐起色的根本脉络,揭示西方古典音乐人命精神和代价内在。

  查尔斯·罗森的《古典气派:海顿、莫扎特、贝众芬》分为八个部门。前两卷是对18世纪音乐讲话和古典气派的概貌总览,为后面更为全体的作品明白和驳斥供应布景和条件。中心五卷,折柳对古典气派最有代外性的文体和作品举行入木三分的点评和领悟——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏,莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧,贝众芬的代外性钢琴作品和他最越过的气派讲话特性,以及古典时候的其他音乐文体如正经歌剧和教堂音乐等。终末的“尾语”点明古典气派规则正在舒曼创作中的破裂和正在舒伯特作品中短暂的回光返照。

  正在《古典气派》行云流水般的阐述中,作家基于对古典时候音乐讲话具体运作编制的长远会意,针对维也纳古典乐派三专家的代外性创作周围和公认佳作一一举行明白、阐述、评判、证明妥协说。罗森要向读者和听者指明,这些佳作之因而发生的气派条件和讲话机制是什么,这些佳作的卓着性和审美代价收场何正在

  查尔斯·罗森Charles Rosen(1927—2012):美邦钢琴家,音乐著作家和驳斥家。他出生于纽约的一个兴办师之家,自小习琴,少年时拜出名钢琴家、李斯特的学生莫里茨·罗森塔尔为师,可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家,他对音乐文献的厉重进献是《古典气派》。

  译者杨燕迪(1963— ),音乐学家、音乐评论家、音乐翻译家,现任上海音乐学院副院长、熏陶。

  期间气派与群体气派;调性;主-属对极;转调;均匀律制;线世纪的改进;申克尔;动机明白;常睹的舛讹

  古典气派的戏剧性格;1755-1775年间百般气派的才干限度;公家性音乐与私密性音乐;虚伪气派时候;初期古典气派的对称与形式;花样的决计要素

  周期性乐句;对称与节拍转换;同质的(巴洛克)节拍编制对异质的(古典)节拍编制;力度与掩饰;节拍与力度转换(海顿四重奏Op.33 No.3);和声过渡(转调);掩饰性气派对戏剧性气派;常规性原料;调性坚固与治理;再现和张力的外达;从头注脚与第二群组;属员调性;重心的比较;比较抵触的妥协,对称的治理;大型曲式与乐句的相闭,扩展本事(海顿钢琴三重奏,H.19);单音、和弦、与转调的对应;节拍的了解外述[articulation],单个节奏的份量;奏鸣曲气派和与众不同的原料:幻思曲(莫扎特的幻思曲,K.475);可听花样对弗成听花样;非音乐的影响;音乐中的机敏。

  奏鸣曲式概说;布局掩饰;18世纪晚期的掩饰音处置;掩饰功用的激烈改观。

  海顿与C.P.E.巴赫;以假调性初步;“戏谑”[Scherzi]四重奏的革新,重心性伴奏;音乐原料中的潜正在能量;行动厉重能量来历的不协和音;原料的导向力气;行动能量来历的模进;用音高移位举行从头注脚;弦乐四重奏与古典调性编制的相闭;海顿弦乐四重奏的进一步起色;弦乐四重奏与说线、 交响曲

  管弦乐队的起色和交响气派;气派的进取;“狂飙突进”气派;《第46交响曲》;海顿早期正在节拍构制上的弱点;《第47交响曲》;歌剧的影响;《第75交响曲》;新的了解性和新的控制;《第81交响曲》;机敏和交响曲的恢宏气概;《“牛津”交响曲》;海顿与田园气派。

  [意大利喜歌剧]的常规;18世纪的悲剧;巴洛克盛期气派;戏剧形式与挽歌形式;格鲁克;新古典的主旨;音乐与样子美学;词与音乐;格鲁克与节拍;莫扎特和《伊众梅纽》;宣叙妥洽庞杂花样;“正歌剧”与“意大利喜歌剧”的统一;《费加罗的婚姻》;《菲岱里奥》。

  莫扎特与戏剧花样;调性的坚固感;对称与光阴的滚动;18世纪晚期的通奏[continuo]吹奏;通奏的音乐事理;行动戏剧的协奏曲;初步的利都奈罗[ritornello];《降E大调协奏曲》K.271;钢琴呈示部行动乐队呈示部的戏剧化变体;高涨的对称;再现部中的第二起色部;行动初步乐句扩展体的K.271慢乐章;镜像对称;协奏曲末乐章;《交响协奏曲》K.364;重心相闭;K.412,K.413,K.415,K.449;K.456,带转调的第二重心;慢乐章的戏剧才干限度;变奏曲-末乐章;K.459与赋格性末乐章;K.466,节拍加快的艺术;重心同一;K.467与交响气派;慢乐章,即兴,对称;K.482,乐队颜色;K.488,呈示部停止的处置;慢乐章与旋律布局;K.503,反复的本事;大调与小调;团块感到[sense of mass];K.537,初期浪漫主义气派与松散的旋律布局;《单簧管协奏曲》,互相重叠的乐句的贯串性;K.595,半音化不协和声响的治理。

  “竞奏”[concentante]气派;K.174,扩张的声响与扩展的花样;K.515,不条例的比例;花样的扩展;K.516,古典末乐章的题目;小调作品以大拯救止;古典气派的显露界线;乐章秩序中小步舞曲的部位;炫技与室内音乐;K.593,慢引子;和声布局与模进;K.614,海顿的影响。

  音乐与对白;古典气派与举措;重唱,《费加罗的婚姻》中的六重唱和奏鸣曲式;《唐·乔瓦尼》中的六重唱与奏鸣曲比例;歌剧中的调性相闭;再现与戏剧恳求;歌剧的收场;咏叹调;《费加罗的婚姻》中的“se vuel ballare”[若你思舞蹈];音乐事故与戏剧事故的吻合;《唐·乔瓦尼》中的坟场场景;企图笑剧;18世纪闭于人的性情的观念;实行心境学笑剧与马里沃,《女人心》;对色调[tone]的卓着处置;《魔笛》,卡尔诺·戈齐与戏剧童话;音乐与德性道理;《唐·乔瓦尼》与搀杂文体类型;丑闻与政事;行动倾覆者的莫扎特。

  海顿与民间音乐;高艺术与寻常气派的交融;对寻常要素的整合;终曲中令人惊诧的重心答复;小步舞曲与寻常气派;配器艺术;行动戏剧神态的引子。

  守旧的花样;室内乐与钢琴炫技;海顿期间的乐器;大提琴与低音线,转型的海顿早期气派;H.26,正在一个乐句中动机要素的加快;H.31,丰盈富丽的变奏本事;H.30,海顿的半音和声。

  样子性美学对颂赞性美学;意大利喜歌剧气派与宗教音乐;莫扎特对巴洛克气派的仿照;海顿与宗教音乐;清唱剧与田园气派;“混沌初开”[Chaos]与奏鸣曲式;贝众芬的《C大调弥撒》,行为的题目;《D大调肃穆弥撒》。

  贝众芬与后古典气派;贝众芬与浪漫派;属-主相闭的替换;浪漫派的和声革新;贝众芬与其同代人;《G大调钢琴协奏曲》,主和弦所形成的张力;回归古典规则;《豪杰》,比例,尾声,反复;《华尔斯坦》,织体与重心的同一;《热心》和作品的同一;《C小调变奏曲》中浪漫主义的试验;题目情节性音乐[program music];《致远方的恋人》;1813年-1817年;《

  》起色部的模进布局;与大限度的调性序进的相闭;与重心布局的相闭;A#对A

  ;节奏器与速率;自Op. 22今后的气派改观;戏谑曲;慢乐章;终曲的引子;赋格;贝众芬作品中《

  》的身分;将变奏曲式化为古典花样;作品111号;贝众芬与音乐比例的份量。

  贝众芬的原创性和1770年代的气派;Op. 111中的;协奏曲华彩段中古代的终末颤音;悬置的后拍;《钢琴奏鸣曲》Op. 101;常规的协奏曲音型移植到奏鸣曲中;1770年代的两个成规套道:再现部中的属员,起色部中的相闭小调;属员移至尾声;常规和革新:莫扎特的K.575和《“加冕”协奏曲》中的相闭小调;海顿对成规套道的连续操纵;贝众芬对常规的赤裸显现;Op. 106中的成规套道和灵感;Op. 110中的两个常规;Op. 110中的整合与动机转换;速率的整合;

  [弹性节拍];激进的调性相闭和戏剧布局;赋格中学究要素的戏剧化;速率的同一和终曲中的节拍记谱;贝众芬的和颜悦色;饱动当时音乐气派的界线;对18世纪变奏曲套曲的常规的归纳;晚期贝众芬、18世纪的社交性与音乐讲话

  舒曼对贝众芬的敬拜回忆(《C大调幻思曲》);回归巴洛克;调性讲话中的改观;舒伯特;他与古典气派的相闭;将中期的贝众芬行动范型;舒伯特晚期的古典规则;行动拟古主义[archaism]的古典气派。

  西方学界已有共鸣,查尔斯·罗森的《古典气派:海顿、莫扎特、贝众芬》一书是近五十年今后影响力最大、援用率最高的音乐论著——没有之一(起码正在英语宇宙)。此书于1971年出书,翌年即得回美邦邦度图书奖[National Book Award],迄今仍是得回此项殊荣的独一音乐竹帛。如斯看来,岂论“民间口碑”,依旧“官方承认”,《古典气派》正在音乐书中的“塔尖”身分俨然弗成撼动。

  这种“高高正在上”的“独一性”品德,最先源自作家查尔斯·罗森[Charles Rosen,1927—2012]天下无双、高度强盛的心智才气。笔者曾借用钢琴家傅聪先生的话,用“音乐中的钱锺书”这一会让中邦粹问分子感觉切近的比喻来定位罗森。[1]闭于这位奇才对音乐艺术百科全书式的控制通晓以及他对西方文明古代各种学问的博闻强记,正在西方音乐界和文明界早已成为传奇。罗森生于纽约的一个兴办师之家,自小习琴,少年时拜出名钢琴家、李斯特的学生莫里茨·罗森塔尔[Moriz Rosenthal,1862—1946]为师,可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家,成名后再三正在欧美各紧张音乐舞台和音乐节上亮相,并留下为数甚众的唱片灌音。但难以想象的是,他正在1940年代至1950年代入美邦普林斯顿大学,就读的专业(学士、硕士至博士)竟然是法邦讲话文学!据传,之因而未进音乐系,是由于罗森感到该校音乐系的老师均是熟人,而相闭音乐的外面和史书学问他一经比音乐系切磋生明白的更众。除讲话、文学主课外,他对数学和玄学也深感风趣,选读了不少课程。当然,学业之余必要捏紧练琴——他的职业理思是做钢琴家。

  他很自豪,行动一个非音乐“科班”身世的法语文学博士[PhD],他一律靠己方的气力取得专业经纪人和唱片公司的青睐,从而走上职业钢琴吹奏生存之道,并连续近六十年之久。他是史书上第一位录制德彪西钢琴操练曲全集唱片的钢琴家。钢琴中的经典保存曲目,从巴赫到巴托克,他早已烂熟于心。评论界公认,他的吹奏以正经、透彻的“智性”[intellectual]光荣著称,越发显示正在巴赫的《哥德堡变奏曲》、《赋格的艺术》,以及贝众芬的晚期奏鸣曲这些“硕大无朋”的布局左右中。同时,罗森又以特出吹奏庞杂难解的现现代音乐著名——他是勋伯格韦伯恩钢琴作品的特出吹奏家;斯特拉文斯基、布列兹等出名现现代作曲家不时特邀他合营上演或录制唱片;而他与美邦现代的作曲界泰斗人物埃利奥特·卡特[Elliott Carter,1908—2012]更是众年的“忘年交”(《古典气派》恰是题献给卡特夫妻),曾委约并首演了卡特的众部钢琴作品。

  云云一位受过庄敬大学文科学术练习的职业钢琴家,日后成为极为出名的音乐著作家和驳斥家,这虽正在情理之中,但却是出于偶尔——据罗森己方纪念,他之因而正在弹琴之余初步文字写作,是由于己方的第一张肖邦专辑唱片于1960年出书发行后,他很不中意唱片封套上的曲目解说,感到辞不达意,隔靴搔痒。今后,他初步己方入手写作唱片封套上的曲目先容,个中总会融入他对所吹奏作品的相识心得和驳斥洞睹。很疾,有人留意到了这些文字的精粹与超卓。有一天,一位出书家来找罗森约说,一张口就应许,情愿出书他的音乐文字,随意他写什么。[2]于是一发弗成收,罗森正在劳碌的吹奏生存除外又开创了另一番事迹——音乐著作。

  这是一部奇书,只可出自奇人之手。洋洋洒洒几百页,阐述对象是有目共睹的维也纳古典乐派三专家——一个古人切磋功效汗牛充栋、相似很难再公布什么新奇创睹的专题周围,全书竟然以率性的散论笔法写成,看似恣意,但学理的逻辑藏隐个中,含而不露。它乃至悍然违反学术界的形式外率,行文中很少给出干系论点和数据的来历(1997年扩充新版增长的章节中,罗森对解释来历的交接更为着重),宛如不屑于理会学术界四平八稳、貌似厉谨的常规——但“吊诡”[paradoxically]的是,罗森正在咨询学术题目时,却显示出他熟读最前沿的音乐学切磋文献并可能锐利捉住所咨询题目的症结,如他对申克尔明白伎俩和雷蒂动机明白伎俩的批判,以及他对诸众献艺实验题目刀刀睹血般的咨询。罗森似正在声明某种神态,行动吹奏家他身正在(音乐)学术圈外,但他却以谢绝置疑的威望性“客串”音乐学,并以己方的童贞作深切到“古典气派”这一史书音乐学切磋最中央的“深水区”周围,并就此一炮打红,取得学界交口讴歌。从某种角度看,这实在是天资型的学术炫技——“炫技”[virtuosity]一词正在这里没有涓滴贬义,它仅仅意味着咱们面临罕睹的心智事迹时的由衷赞许和诧异。

  能够先阅读一下学界威望对《古典气派》的定性评判,以便让咱们的咨询具备更为客观的条件和根本。正在出名的《新格罗夫音乐与音乐大辞典》中,特出的英邦音乐学家、莫扎特威望、也是该词典的总主编萨迪[Stanley Sadie,1930—2005]亲身操刀撰写了查尔斯·罗森的词条,个中他对《古典气派》做出如下总评:

  罗森对音乐文献的厉重进献是《古典气派》。他的咨询正在吸纳新近的明白伎俩的根本上,不只效力于明白局部的作品,况且尽力于会意全面时候的气派。罗森不太闭心小作曲家的音乐,由于他“对峙一种相似过期的态度:务必以这三位专家的收获为圭表,才气最好地界定这有时期的音乐讲话。”于是,罗森为古典专家的音乐筑构了语境文脉;他以诸君专家最擅长的文体为依托,通过作曲的视角——越发是花样、讲话和气派的相闭——来审核他们各自的音乐:而支柱这一共的是(罗森)对当时音乐外面文献的熟知,对古典时候百般音乐气派的控制,对音乐自身诸众具有穿透力的洞睹,以及对创作流程的长远会意。

  这是几近毫无保存的褒奖。娱乐场成心思的是,《新格罗夫》从1980年版到2001年新版有广大的厘革(从20卷扩充至29卷,增长洪量新条,诸众原有条款做了巨大调解,乃至一律重写),这自身即是音乐学术进取和转型的深切反响。然而,上述这段针对《古典气派》的评判一字未动,解说学界对此书的高度承认连续坚持坚固——只管咱们正在罗森己方所写的此书“新版媒介”中,也能通晓到西方学界对此书论点和主张的商酌有时也抵达相当激烈的水准。

  美邦音乐学的主脑人物之一约瑟夫·科尔曼[Joseph Kerman,1924—2014] 正在他那本被视为英美音乐学学科起色“分水岭”的著作《深思音乐》中,针对西方(厉重是英语宇宙)音乐学的近况和题目举行批判性总结,个中他进击众年来英美音乐学仅仅闭心“硬性实情”[hard facts]的“实证主义偏向”,倡议音乐学术应当加强针对音乐作品审美事理和艺术代价的“驳斥性”切磋——而查尔斯·罗森恰是科尔曼敬佩的范例和理思。科尔曼用充满的篇幅和高度赞许的笔调对《古典气派》一书予以评说,并精确指出,“正在美邦音乐学1970年代和1980年代朝向驳斥的学科范式转换流程中……恰是罗森供应了最具影响力的样板。”

  [1] 杨燕迪,“音乐中的钱锺书——记查尔斯·罗森”,《文报告》2012年12月27日第11版“笔会”。

  者并不思对古典时候的音乐举行一共综述,只是思对该时候的音乐讲话举行一番刻画。正在音乐中与正在绘画和兴办中雷同,人们对所谓“古典”艺术的规则举行总结梳理(借使你情愿,可能称之为“古典化”[classicized]),恰是正在其制造动力磨灭今后。笔者力求思做的是从头光复古典气派仍具有自正在人命力的某种感到。笔者的阐述限度只涉及古典时候的三位专家,由于笔者对峙一种相似过期的态度:务必以这三位专家的收获为圭表,才气相识这有时期的音乐讲话。也许能够分别1770年间的英语和(好比说)约翰逊博士[Dr. Johnson]的文字气派,但正在18世纪后期的音乐讲话和海顿的气派之间做出区别,不只艰苦重重,况且很值得狐疑是否有需要云云做。

  有人自信,最伟大的艺术家务必以方圆的凡俗之辈为反衬布景,才会彰显越过的效益。换言之,海顿、莫扎特和贝众芬的音乐之因而具有戏剧性,是因为他们违反了当时凡俗作曲家平凡操纵的、而公家习认为常的音乐形式。对此我不敢苟同。借使真是云云,跟着咱们对海顿音乐的谙习,他的戏剧性诧异效益就会损失刺激性。然而,任何乐迷都明白,实情适值相反。海顿的音乐玩乐老是愈听愈妙。当然,对某部作品过于谙习会一律遗失凝听的风趣。然而(举少许最寻常的例子),《“豪杰”交响曲》的第一乐章悠久显得气冲牛斗,《莱奥诺拉第三序曲》的军号声总让每个再次谛听的人感觉震恐。这是由于,咱们的希望不是来自作品除外,而是源自作品内部:每部音乐作品确立其本身的讲话外述。这种讲话奈何确立,每部作品中戏剧伸开的语境[context]奈何变成,这即是本书的厉重课题。因而,笔者不只闭心音乐的事理(老是难以言传),况且闭心收场是什么使音乐事理的存正在和传竣工为大概。

  为了显现古典时候音乐的限度和改观,我遵从分别文体的起色来阐述每位作曲家。阐述莫扎特,显而易睹的拣选是协奏曲、弦乐五重奏和喜歌剧。看待海顿,当然拣选交响曲和弦乐四重奏。咨询海顿的钢琴三重奏,能够显示这有时期带钢琴的室内乐的特有气派。意大利正歌剧[

  ]需求只身举行咨询,而海顿的清唱剧和弥撒为咨询教堂音乐的总体题目供应了机遇。了解轨则贝众芬与莫扎特和海顿的相闭,需求写一部特别广泛的论著,但大部门例子能够便当地正在奏鸣曲中找到。如斯这般“巧立名目”,我心愿古典气派的一齐紧张方面都取得了显示。

  本书的行文中有一个抵触,颇显刺目:“classical”[古典]老是以小写字母打头,而“Baroque”[巴洛克]、“Romantic”[浪漫]等等却赫然标以大写字母。其因由部门是为了美丽:笔者操纵“classical”一词太众,而大写字母(将其造成一个正式定名,相似它标记着某个真正存正在的实体)借使正在每一页上再三浮现会显得刺眼。固然我自信,某种气派的观念看待会意音乐史是必弗成少的,但我并不思成心抬高这种气派观念,说它真是确定的实情。无论奈何,我原意回收这个怪僻付梓格式所激发的任何后果(只管出于无心)。以小写“c”初步的“classical”一词,示意一种具有演示性和圭表性的气派。像文艺复隆盛期的绘画雷同,古典时候的音乐照旧供应着某种标准,它是评判咱们其他艺术体会的法则。

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